“用一张正片制作三张分色脱模胶片，分色胶片经过曝光、显影后，未曝光部分的明胶被清洗掉，形成了一张浅浮雕式的胶片。三张分色片分别浸入品红、黄、青染料中，再将染料转印在特制的转染相纸上，最终形成一幅摄影作品。”这套复杂的摄影制作工艺叫做“彩色染料转染法”。正在北京798艺术区举办的“国际经典手工工艺影像展”上，碳素明胶印相、蛋白法银盐、彩色奶酪印相、化学制图成像、盐纸印相工艺、铜凹版印相、蓝晒印相、彩色树胶印相、明胶蚀刻法、铂/钯金印相、铁银印相、日光法、银盐手工着色工艺、银盐手工涂布印相、手工银盐放大、湿版火棉胶工艺、银版工艺、玻璃干板工艺等类似“彩色染料转染法”这样的手工印相工艺让人眼界大开。展览中，全球25位摄影家的手工工艺影像作品没有依靠数码技术或银盐感光介质技术，而是利用古典印相工艺，给参观者带来了与众不同的视觉体验，让人们感受到独一无二、充满质感的影像魅力。

　　这次展览也是国内迄今最全面的展示经典手工工艺影像的一个展览。事实上，国内学界及业界对手工印相工艺的探索早已开始，例如摄影师刘铮于2010年发起了以研究“湿版摄影”为主题的“中国当代湿版之家”；在2011年平遥国际摄影节上，湖北美术学院展示了运用蓝晒法和专色工艺制作的作品，摄影师孙诺、张益平、罗斌分别展示了湿版摄影作品。就在今年10月，摄影师刘双发用手刷银盐纸基、手刷铂金等工艺拍摄制作的长城题材作品亮相中国摄影展览馆，也让人眼前一亮。手工印相工艺在国内的悄然流行，特别是在一些年轻、新锐的摄影师中成为新宠，引起业界关注。

　　传统的手工印相工艺在20世纪初已经逐渐被工业化的银盐影像替代，加之其非常复杂繁琐，现已少人采用，但为什么这些艺术家还会为之着迷？南京艺术学院教授钟建明认为，制作并展览这些作品不是守旧，而是针对当今快捷、易获的数码摄影技术特别是手机摄影审美呈现的再思考。他认为：“摄影在今天存在两个突出的问题，一是太容易获得，作为艺术的语言缺少思考；二是当今的影像拍摄产生的大部分成果仍保留在电脑屏幕上，手工印相工艺强调的过程性、实验性、不可预料性、质感恰好与手机摄影不同，例如制作过程中某种药品的分量不同会产生不同的艺术效果。”正如一些专家认为的那样，数码技术的摄影方式是“大众玩的”，古典手工印相是“小众玩的”，从某种程度上看，前者可以理解为作为传播方式的摄影，后者是作为审美方式的摄影。

　　摄影技术的产生离不开人们渴望记录影像的欲望，而摄影技术的更新则离不开使摄影普及化、大众化的动机，摄影师刘铮认为这对理解手工印相工艺至关重要。刘铮认为：“摄影技术的大众化在某种程度上耽搁了摄影的美学意义，而这些古典的手工印相工艺最初的发明者和掌握者主要是化学家、科学家、技师或具备一定化学、物理知识的人。大众化的摄影发展使得这些工艺看起来像是被淘汰了，如今我们依然要去理解它们的一个重要原因是它们具备美学因素。”事实上，当代艺术并没有回避古典工艺的启发，在国内也已经有不少人群和力量在致力于摄影工艺研究，刘铮认为这对传统印相工艺的认识与传承具有积极意义，“但在此过程中应更多地思考技术之上的是什么，不能为了技术而技术，我们应该以更高的角度看待这些工艺。”

　　彩色转印法等手工印相工艺于19世纪中期至20世纪初产生并发展。而同时期的中国因战争等原因并未经历这类手工印相工艺，因此一些人认为古典的手工印相工艺为人熟知还需要一个漫长的过程。清华大学美术学院教授冯建国认为对手工印相工艺进行介绍和传播非常有必要，这对于中国摄影的发展来说像是在“补课”。他认为可以将这些工艺看做是一种摄影表现语言的方法，“可以去了解它、理解它，之后再将其完美地融入自己希望表达的内容与思想之中。”（实习记者 范雪娇）