一、京剧诞生的历史

我国的戏曲文化源远流长，丰富多彩，至今仍拥有300多个剧种。在戏曲领域，与许多有几百年历史的古老剧种相比，京剧的形成是较晚的，只有一百几十年的历史；然而，正是由于京剧是由一个博大而雄厚的艺术母体所诞生的，所以终于成长为一个中国最大的也是最有影响的戏曲剧种。

京剧在清代的光绪年间诞生于北京。它孕育形成的经历使它从一诞生就具有一种得天独厚的优势。一方面它是与具有一千多年悠久历史的戏曲传统一脉相承的，直接继承了中国戏曲文化的精华，并使之得到了进一步的发扬光大；另一方面它又能在从高雅的昆曲到通俗的民歌小调这样一个广阔的领域里博采众长，融会贯通，从多方面取得自我发展壮大的艺术营养。

对于京剧形成的历史只需我们略做回顾，即可看出它的根基的雄厚。清初在北京盛行的是昆曲与京腔。京腔是从江西的弋阳腔发展而来的。后来，在乾隆年间，在北京的剧坛形成了“花”、“雅”争胜的局面。“花”是指各种地方戏曲，“雅”是指昆曲。而这时在“花”部中仍以京腔最为盛行。到了乾隆四十四年随着秦腔名旦魏长生来到北京，很快又使秦腔的影响超过了京腔，使秦腔一度风靡北京。乾隆五十五年（即1790年）扬州的三庆徽班进京了，使北京剧坛的形势又有了新的变化。当时的这个徽班由名旦高朗亭率领，以唱二黄调为主，并兼唱昆腔、吹腔、四平调、拨子、罗罗、梆子等各种腔调。后来四喜、春台、合春等徽班相继进京，更壮大了徽班的阵容与影响，与三庆班共称为四大徽延。徽班入京后采取诸腔并奏的演出方式，它们把许多秦腔剧目也学了过来。于是又形成了以唱二黄调为主的徽班在北京称雄剧坛的局面。道光后三庆班的班主兼主要演员程长庚就是以唱徽音二黄著称，他的威望很高，被人们尊称为“大老板”。在道光年间，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来了被称为楚调的湖北西皮调。于是促成了微调与汉调合流的皮黄唱腔的形成。这时的皮黄戏字音较庞杂而不统一，被称为“三鼎甲”的三位著名老生演员程长庚、余三胜和张二奎演唱时所用的语音就不一致，程长庚多用徽音，余三胜多用湖广音（指湖北音），张二奎多用京音。这是一种京剧艺术孕育期的带有一定过渡性的情况。继程长庚等人之后，著名老生演员谭鑫培（1847—1917）在光绪年间独享盛名，他对程长庚、余三胜等许多前辈的腔调和演技兼收并蓄，并加以发展融合，逐渐提炼出一套以湖广音夹京音读中州韵的唱念方法，由于谭鑫培的影响极大，因而后辈及科班都把他的这种唱法作为标准，遂形成了京剧特有的一整套艺术规范。如果说程长庚是京剧的主要奠基人，那么谭鑫培就是京剧的主要创始人。以程长庚为代表的一代是由徽调、汉调向京剧过渡的一代，他们是京剧的第一代演员。然而，严格地说，京剧则是在清代光绪年间诞生的。

二、京剧的全国性和群众性

京剧独特的诞生历史清楚地表明，它虽然诞生于北京，却不是北京地区的地方戏，它既不是单纯的南戏或北戏，也不是任何一个省份、一个地区的剧种，而是对广泛地域性的奇妙综合。广东的地方戏很难在东北开花结果，北方的有些地方戏似乎也不可能在江南扎根。而京剧则不然。由于京剧的艺术机体中，或直接或间接地综合了安徽、湖北、北京、河南、江苏、浙江、湖北、陕西、甘肃等东、西、南、北各地的声腔与音调及其它有关的艺术因素，所以在全国各地以至港澳台地区和海外一切的华人聚集地都拥有着广大的京剧观众，祖国各地几乎到处都有着专业和业余的京剧表演团体。京剧就是这样的一个全国性剧种。它的这种全国性又必然形成它的群众性，使它拥有一个庞大的观众群。

京剧是具有悠久历史的中国戏曲的代表，还体现在在京剧中明显地积淀着我们中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华，集中地包含着浓郁的民族审美情趣。不论是京剧的唱腔念白、身段、舞蹈、戏装、脸谱……哪一项，无不显示着中华民族文化艺术的特色。当我们看一出京剧演出时，我们想到的不是某一个地区的风情，而是会联想到中华民族的历史与生活；当我们听一曲京剧演唱时，我们联想到的也极为广远，正如人们经常说的那样，许多在国外的中国人一听到京剧的亲切唱腔和锣鼓声就会激起对祖国和人民的深切怀念。人们还总是把京剧与书法相提并论，认为它们都是民族文化艺术的瑰宝，就是因为京剧与书法一样都是中华民族独特的艺术形式，都是能够寄寓和联系中华民族的民族情感的艺术载体。

三、京剧在世界的影响

正是由于京剧是我国优秀的民族艺术，因此它不仅受到海内外中国人的钟爱，而且也获得了世界各国人民的欢迎。京剧的全国性和民族性导致了京剧的世界性。从梅兰芳首次应邀访问日本演出算起，中国京剧陆续到世界各国演出已有近80年的历史；梅兰芳曾于1919和1924年两次应邀去日本演出，均受到日本观众和文艺界人士的欢迎。于1929-1930年间，梅兰芳应邀访问美国时，更在美国掀起了欢迎中国京剧的热潮。梅兰芳先生在美国获名誉文学博士学位，这也体现了美国人民和文化界对中国京剧艺术的尊重和高度的评价。于1935年梅兰芳又应邀赴前苏联访问演出，同样受到了热烈欢迎。斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等著名戏剧家看了梅兰芳演的京剧，无不加以推崇，并认为从中得到了启示。新中国成立以后，我们的京剧艺术更进一步担负起中外艺术交流和在国际间传播友谊的使命。中国京剧艺术演出的足迹遍布世界各大洲的许多国家。如梅兰芳曾于1956年应邀率领中国京剧代表团访问日本，在日本东京等地公演23场，观众达7万余人，使京剧艺术又一次受到了日本人民的欢迎。周信芳也于1956年率上海京剧院赴前苏联访问演出，使中国的京剧艺术在前苏联观众面前得到了进一步展现，受到了观众的欢迎。李少春、袁世海、杜近芳、张云溪、张春华、李和曾等京剧艺术家自50年代以来也曾赴西欧、南美、以及日本、印度、缅甸等国家访问演出，博得国际声誉。在新中国成立后至“文革”前这一段，通过京剧艺术在海外的演出使京剧艺术各个行当的表演和各个类型的剧目展现在世界人民面前，从而使世界人民对中国的京剧更加了解和喜爱。中国共产党第十一届三中全会以来，我国进入了改革开放和社会主义现代化建设新时期，京剧应邀赴各国演出的活动非常频繁。如天津市京剧团于80年代初期就曾到墨西哥、巴西、阿根廷、美国、加拿大等国演出，把京剧艺术带给了拉美和北美人民，所到之处都受到了热烈欢迎。这些国家的报纸纷纷发表文章称颂中国的京剧。譬如有的文章说：“京剧是中国最纯真的民族戏剧，受到全世界的敬佩，是任何古老戏剧所不能比拟的，是举世无双的。”还有的文章这样写道：“观赏（京剧）这种惊人的演出就等于度过真正美好的时刻，迈进了悠久的文化大门。”还有的文章称：“京剧是综合性的艺术，她给观众喜怒哀乐或诗一般的情感。对于第一次看京剧的人，这是一次深入一个民族心灵的难得机会。”还有的作者认为：“京剧《孙悟空大闹乾坤》的演出，在丰富多彩、活动能量和引起观众兴趣等方面，胜过了我们所见到过的任何欧洲戏剧。”诸如此类的评价不胜列举。近年来我国和我市的京剧表演团体的出访演出也都受到各国观众的欢迎。

随着京剧艺术在世界各地的传播，京剧在国际上已享有崇高的声誉。京剧的戏剧艺术体系（被称为梅兰芳戏剧体系）完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系、布莱希特戏剧体系等外国戏剧体系相媲美。正如李瑞环同志在一篇讲话中所指出的：“京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，最富民族牲，同时也最富世界性，在我国对外文化交流中发挥着重要的作用。”

来源：中国校本教研网